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WOLFGANG PETRICK Jahrgang 1939, studierte anfänglich Biologie, wechselte aber später an die Hochschule der Künste Berlin. Nach seinem Kunststudium als Meisterschüler bei Werner Volkert, war er ebenda Professor von 1975 bis 2007. Seit 1993 ist er Mitglied der Akademie der Künste Berlin. Gemeinsam mit Karl Horst Hödicke, Bernd Koberling, Markus Lüpertz und Peter Sorge, gründete Petrick 1964 die Ausstellungsgemeinschaft „Großgörschen 35“ in Berlin. Sein Schaffen konzentrierte sich auf die Malerei, Zeichnung, Skulptur und Druckgrafik. Im Jahre 1969 erhält er den Preis der Malerei der Stadt Wolfsburg. 1972 erhält er die Goldmedaille der 3. Biennale Internationale della Grafika in Florenz. Unzählige nationale und internationale Ausstellungen. Aktuell zu sehen im Herzog Anton Ulrich-Museums in Braunschweig. Wolfgang Petrick arbeitete lange Zeit parallel in seinen Ateliers in New York und Berlin. Heute lebt und arbeitet er in Berlin.
STACY.O lebt und arbeitet seit 2014 in Berlin. In ihrer Malerei setzt sie sich mit aktuellen Themen sowie persönlichen Gefühlswelten auseinander. Stacy.o ́s Bilder sind auf Leinwand verbannte Emotionen, die den Betrachter zur Reflektion seiner selbst , sowie seiner Umwelt herausfordern. Sie spielt in jedem ihrer Bilder mit dem Gegensatz zwischen hart und weich bzw. Gut und Böse und schafft durch deren Verbindung eine surreale Wirklichkeit. Technisch erzeugt sie diesen Effekt durch den Kontrast zwischen transparenten und deckenden Partieen sowie realistisch herausgearbeiteten und roh belassenen Bereichen.
DOMINIK SCHMITT
DANIEL HARMS wurde am 7.10.1980 in Hamburg geboren, in Berlin lebt und arbeitet er seit 2007. Inspiriert durch die eigene Geschichte und Ereignisse aus seinem Leben, welche eng mit seiner Heimatstadt Hamburg verwoben sind, stellt seine Kunst eine Verfremdung und Kombination von Zuständen dar.
Diese übersteigen die Wirklichkeit, wobei sie durch ihre Überzogenheit wieder real erscheinen können. Harms Bildwelt ist geprägt von einer leuchtenden Farbigkeit und zeigt Figurenin sich überlappenden Räumen und Zeiten.
MASCH „Meine Bilder bieten keine Lösungen. Vielmehr versuche ich, Vergänglichkeit in einem bestimmten Zustand sichtbar zu machen. Dieser Zustand präsentiert sich dem Betrachter als reine Oberfläche. Ich mache ihn dadurch selbst zum Inhalt meiner Arbeit.“ (MASCH) In einer Gesellschaft, die sich dem Jugendwahn verschrieben hat, in der immer schneller aussortiert, ausgetauscht, ersetzt wird, wirken MASCH’s Arbeiten wie ein Stopp-Schild. Lässt man sich auf die Tiefe ein, dann schält sich aus dem, was auf den ersten Blick alt und abgenutzt erscheint, ein Kern, der von etwas anderem erzählt. Mit dem Zyklus „New Generation“ bewegt sich MASCH erneut weg von der Figürlichkeit hin zu einer eigenen Interpretation und Darstellung von Materialen. Damit schließt sich ein Wirkkreis, der bereits in den 1990er Jahren begann und sich experimentell auch durch andere Schaffensphasen zog.
Pal B. Stock Pal B. Stock is a Hungarian born Artist and was supposed to be a veterinarian. His passion for art and painting however was profound and drove him in a deferent direction, instead to studying the science Pal attended the Art Academy in Budapest ,but the political climate and corruption forced him to leave Hungary and settled in Berlin. Many years later he moved to NYC and revived his passion as a painter and explored a number of different media. During this period Pal developed his unique method using purified beeswax,pigment,resin ,on wood and lately Pal working on glass as well. Given that wax a fundamental part of his childhood . It was not surprising that this material created an almost magnetic attraction for him.
ROMY CAMPE Vom Abstrakten hin zum Gegenständlichen, so der ursprüngliche Weg Campes. Die Energie als Verbindung. Was bleibt, was geht? Während die Werkgruppe Energie noch ungerichtet war, konzentrierten sich die Bilder von Moments auf einen zentralen Energie-Aspekt, der zwar menschlich, aber immer noch schwer fassbar schien. In den Morphings wird es konkreter. Romy Campe verbindet Gemälde mit Fotografien. Der dargestellte Künstler verschmilzt mit seinem Werk und wird dadurch selbst zur Kunst. Es geht darum, sich zu zeigen und dass der Weg zur Veränderung immer über uns selbst führt. Er ist steiniger als andere Wege doch auch lohnenswerter, weil er uns im Ganzen erfasst. Durch und durch mit allen inneren Konflikten und Ambivalenzen. So vermischen sich Gegenständliches und Abstraktes.
GRIGORY DOR
SUSANNE ZARGORNI
Brittany Brush Brittany Brush was born in the United States in 1987 and currently lives in Atlanta, Georgia. Brittany works predominantly in the mediums of sound and video installation, also incorporating sculptural and performance elements into her work. Utilizing audio and visual elements to inundate the senses, her installations evoke an emotional response, confronting ideas of death, conflict, and the subconscious.
BLUME LABO Blume Labo speaks little about himself. His true self is felt and captured by his audience in his artistic productions. One can expect a series of meticulously hand assembled and original metal works consisting of salvaged materials. As new life is given to these salvaged materials, in the form of lamps and collectable objects for display, a transformation is realized: the functionalizing of static items into contemporary forms that are both idiosyncratic yet innovative. Blume Labo’s weapons of choice are odd and eccentric in the quirkiest sense. From industrial screws and valves, peculiar accessories and even gasmasks glow in their new contexts as they are transformed into illuminating pendant lamps and collectable objects. In every piece created by Blume Labo, oxymoronic paradoxes emerge organically and intentionally. A constant tension is highlighted: the evocative is inspired by industrial gloom, the clinical becomes contemporary/aesthetically pleasing and beauty is found in the unnatural with machine made objects.
STEPHANIE NÜCKEL
VICTOR ALALUF Victor Alaluf, born in 1976 in Argentina, was interested in the Arts from an early age. Victor moved to Israel at the age of 19. He received his Bachelor of Fine Arts and Master of Fine Arts from the University of Haifa in Israel. Today Victor lives and works in Berlin. His art is mainly Installation-Art, which combines drawings, sculpting, video art and other mediums. Victor’s years-long confrontation with illness and his experiences of leaving his home town and moving from place to place, are reflected in his work. One important aspect of Victor’s work expresses a personal process of confronting various aspects of life, perhaps death, which we tend to avoid. Recurring themes of Victor’s work have to do with issues of fragility and structure. Another aspect of Victor’s work has to do with collecting discarded objects and attempting to give them a new life. This reflects Victor’s focus on issues of past and future and the relation of these notions to the question of identity and home. Other projects express an attempt to bring to awareness and call for reflection on our current social structure and moral values, which constitute the connecting threads of humanity.
ASHLEY SCOTT a Chicago born artist, began painting at a young age and studied fine art and design at AI Chicago. During her studies she was inspired to create accessories for herself, experimenting with movement and engaging the senses. The accessories brand titled DRAPES, was founded in 2008. In 2011 she was a chosen designer for Toyota’s sponsored Creative Lounge, exhibiting her work in Japan, Thailand and Europe. Ashley Scott produces yearly collections of hand sculpted accessories, standing sculptures and interior objects. She recently moved to Berlin, Germany and showed her latest collections at Berlin, Paris/PARIS FASHION WEEK, DMY design festival BERLIN, London, Chicago and Miami/ART BASEL. Scott’s features include: Vogue UK, BERLIN ART LINK, ELLE and ELLE Japan, Refinery 29 and Marie Claire Magazine.
FLORIAN BREETZKE
ANNIEVE KOSTA
Anna Volpi For Anna Volpi, the body represents an infinite playground where one can find all aspects of life: sadness, pride, loss, happiness, surprise, passion, discovery and sexuality to name a few. Fully aware of her womanhood, Anna is conscious of her existence in this world as a female figure and creative. On the other hand, she does not consider herself a feminist nor an activist, just a woman who has a holistic view of things, including the female world. Anna is inspired by both the female and male body, sensuality, connectedness between individuals, colour, materials, interesting locations and randomness. In her work, one will find the capturing of both playful and serious moments, the conventional vs. the bizarre and an encompassing curiosity to find what lies beyond the lens. In Anna’s own words: “I don’t think my projects have a beginning or an end. They are all one. Every works is part of a whole. My works are connected to those of others before and after me”.
SEBASTIAN WANKE
DAGMAR GESTER
ILDIKO VIRAG Minimalistisch und inspiriert von den tief ergreifenden Bildern der Künstlerin Stacy.O lässt Ildiko sich treiben im Meer der Gedanken und fängt an in diesem Meer aus Emotionen, experimentell ihre eigene Kunst zu erschaffen . Elektronische Beats und Soulstimme, gemischt mit dem Tiefgang Ihrer Worte sorgen für Gänsehaut und lassen jedoch nicht von ab das eingeschlafene Tanzbein zu wecken und zu schwingen 
FRANKIE BALOU Die in Berlin lebende Sängerin begann ihre Karriere bei dem deutschsprachigem Musik Lable 3P. Hier veröffentlichte sie ihr erstes Album "Mit all meinem Wesen " und arbeitete u.a mit Künstlerin wie , Sabrina Setlur, Cassandra Steen, Kool Savas zusammen. Seit nun mehr als 10 Jahren hat Frankie das Englische zu ihrer musikalischen Muttersprache gemacht.Sie arbeitet nicht nur an ihren eigenen Songs, z.b Beathoavenz , Pan Pot oder auch Lunaz, sondern ist mittlerweile eine gefragte Songwriterin, sowohl in Deutschland, als auch für die Asiatische Musikindustrie. In ihren Texten verarbeitet sie das, was sie inspiriert und bewegt. Ihr Fokus liegt in der Kunst und dem ständigen Streben nach Weiterentwicklung mit der tendenz auch ab und zu zurückzublicken.
RHEINTOCHTER „Wohin es geht? Wir lassen es laufen!“ Sie basteln was ihr Musikerherz empfindet und es entsteht ein spannender Mix zwischen TRIP - ELEKTRO & POP. RHEINTOCHTER singt, rappt, spricht und flüstert Deutsche und Englische Texte mit Tiefgang und Humor. Dazu ein elektronischer fast schon technoider style voller hypnotischer Bässen und sphärischen Sounds unterlegt mit tanzbaren Beats! POSAUNE; PIANO; CELLO; GITARRE/BASS; Eingängige Synthie Melodien entführen den Zuhörer und RHEINTOCHTER , in eine abstruse Gefühlswelt. Ende 2016 erscheinen VIDEO & CD, woran das Duo im Moment arbeitet. Lilian-Maria & Jim Anders
SERAPHIM one bio: '''Conceived on the misty waters of the Amazon river, and born at a VIP room of an abandoned dusty disco, Seraphim had since an early age an inclination to the life changing aspects that music and organized sound can provoke on the human soul. Shamanism, musique concrète, conceptual art, extremism, aroma therapy, tantrism, culinary, hedonism ... are all elements that contribute and influence his sound. Each set take us on a journey around sonic universes, traveling through every possible style and musical influences. From exotica to experimental jazz, from cheesy eighties disco to unexpected mash ups, from jumpy Klezmer to Burlesquesque old-timers... Each upcoming track is a surprise, and will expand the boundaries of the listener ears, bringing sometimes joy and luxury, sometimes drama and fear.'''
NELSON WAYAIR Realizing I'm not the artist I thought I was. Thank god because it's a good thing. Understanding that everyone has a story and a hardship. The mind is a powerful muscle and I intend to use mine, to achieve vanity through music. I believe that interest in people and experiences will get me further than money, assits or any material values. Music is the only universal language, that everything understands - animals, nature and maybe even extraterrestrial, with that being said, there is a melody for every mood. Happiness starts from within. I must love me to create, produce and release my elements of art. Performing is a part of me. It always has been. So I'm asking, you as a listener, a fan, a stranger and an inspiring artist to allow me to try to entertain you, move you, become one with you. I want to take you on my musical journey and take away your pain, fear, anxiety, stress, paranoia and depression. Because I believe this is your medicine. -This is what I'm feeding myself. One god, one people, one land. AAAAAAaaahhhhhhhhhhh YAP! Sun.Generator.Desk.Culture.Music.Love.RoadPatrol.Couples.Europe.Cats.Barbecue.House.Collected.Berlin.DJ.Friends.Guitar.Nature.Drugs.Blankets.Food.Kite.Skateboards.AbandondedAirport.Speakers.Liquor.Weed.Family.Police.Cap.Extraversion.Mothers.Languages.Peace.Sunday.OpenAir.Fathers.Illigal.Dance.Tempelhof.Techno.Spring.Feelings.Energy.Spontaneous.Fun.Kids.Connected.Freedom.World. FELAY nach 13 Jahren hinter den platten tellern unter dem namen Felix da Funk, feiert er nun sein Liveact-Debüt unter seinem neuen alias "Felay“. Bestückt mit Drum Maschine, Synth und sein geliebtes Stagepiano, wird er uns zeigen aus welchem *house* er geschnitzt ist. Man darf gespannt sein auf analoge Beats und jede menge Piano grooves. BACK